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Expositions - Saison 2009

 

Mars - 2009


-  Michel ARNODO

"Autodidacte, je n'ai jamais fréquenté les « beaux-arts » et n'ai jamais pris de cours de peinture ni de dessin. J'ai étudié suivant mes réflexions et en regardant les autres travailler. J'ai toujours suivi mes inspirations, mes visions devant la toile blanche, car pour moi créer est un moment de transe, pour moi peindre c'est tout simplement partager les plaisirs visuels de la nature et de l'existence.

Je peins sans aucune prétention, j'ai un rapport sentimental et fusionnel avec la matière et mes couteaux sur le support."

michel.arnodo@orange.fr
www.arnodomichel.com

Avril - 2009


-  Martine PERRIER REISER

"J'habite au cœur de la Champagne. C'est en regardant dessiner mon père que je me suis intéressée à l'art pictural.

Adhérente du groupe Créer, j'ai appris la technique avec les peintres sparnaciens.

Délaissant peu à peu l'huile et l'acrylique, je me suis attachée au pastel qui me permet un contact sensuel avec le support, pour la réalisation de portraits d'être vivant."

www.perrier-reiser.com
martine@perrier-reiser.com

Mai - 2009


-  François GIL

Portraits / Nus / Pêle-mêle
Des années d'errance très loin de l'art et de la création, j'avais oublié que j'étais diplômé des Beaux-arts de Lyon. Et depuis fin 2005 le besoin viscéral de revenir vers les images. Tâtonnements graphiques et de nombreuses pistes découvertes, il ne me reste plus qu'à trouver le temps pour l'exploration !

Belles d'âmes
Avec la série des Belles d'âmes, je tente d'explorer l'identité féminine en peignant de manière quasi obsessionnelle des portraits de femmes de face ... le côté face de l'humanité. Le côté pile "la masculinité", n'a pas sa place ici. Je peins des visages de femmes comme d'autres réalisent des mandalas ; le visage est un moyen pour méditer. Lorsque je crée un visage, fait de couleur, de matière et de lumière défiant le noir de la toile ; il fait alors partie de moi, de mon histoire présente. D'autant que ces « d'âmes », dont l'identité est révélée dans le titre, sont souvent inspirées du réel : amis, famille, proches ou connaissances plus lointaines… des chemins croisés. C'est donc bien une histoire de rencontres ; celle de ces femmes et d'un admirateur, celle d'un faiseur d'images et de l'univers féminin.

Enfance
Je ne me souviens pas avoir lu ou entendu des histoires pour enfant dans ma jeunesse. Ce n'est que très tard, à l'âge adulte que j'ai découvert dans les bibliothèques les trésors que l'on m'avait cachés. Le temps ne se rattrape pas, néanmoins une multitude d'ami'zanimaux sont apparus pour m'aider à me constituer une fictive mémoire.

Le vernissage aura lieu le samedi 2 mai
à partir de 14h et ce jusqu'à 18h.
Si vous ne pouvez pas vous rendre à l'exposition durant le mois de mai, l'artiste vous invite à découvrir ses travaux sur sa galerie en ligne
http://francois.gil.free.fr/
francois.gil@free.fr



Juin - 2009


-  Alexandra BREDA - Peintre, Graphiste, Illustratrice




"Alesque vous invite à découvrir son "JARDIN SECRET" ...

Univers féminin, tantôt mutin, sensuel, poétique, décalé, suggestif ou même enfantin et ludique, dans lequel elle s'attache à imaginer et mettre en scène des objets de son quotidien qu'elle affectionne tout particulièrement.

Amoureuse et rêveuse, c'est en « voyageant » à travers sa vie de femme et de jeune mère qu'elle puise toute son inspiration, à la recherche des plaisirs simples ...

Matières et couleurs patinées, papiers aux motifs désuets, tampons et boutons chinés, livres aux pages jaunies, ardoises et plumes d'écolier, sont autant de médiums et de supports évoquant le passé que cette artiste nostalgique mais exaltée aime à utiliser.
Elle pose sur ses sujets, un regard affectif qui leur (re)donne vie ..."

Le vernissage aura lieu samedi 6 juin de 15h à 18h.

alexandra.breda@wanadoo.fr
http://alesque-jardinsecret.blogspo...
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Juillet - 2009


-  Anne Claire SOLER

"Le miroir est au centre de mon travail.
Il m'entraîne dans des compositions à trois dimensions où j'explore sans fin ses qualités esthétiques et émotionnelles.
En le confrontant à des matières aussi variées que le bois, l'argile, le tissu, le métal, la photographie, j'exploite son pouvoir de transformation.

Chacune de mes statuettes raconte une histoire. Ce sont des instantanés intemporels nimbés du mystère de leurs univers d'origine, inscrits dans les drapés et les plissés de leurs vêtements.

J'aime les associer à des bois flottés pour mettre en scène des rencontres improbables où les échanges sont au-delà des mots."

anneclaire@lianacree.com
www.lianacree.com


-  Christian PELLET

"Toiles réalisées avec de l'acrylique, de l'encre, du sable et occasionnellement de l'inox. Je travaille l'acrylique et l'encre en les amenant a saturation avec de l eau . Suivant le résultat final je rajoute des morceaux de feuilles d' inox travaillés a la main, ce qui me permet de rehausser le coté nébuleuses.

J'ai puisé mes premières inspirations dans la bande dessinée où mon goût pour le rendu des visages et des corps a pu parfaitement s'exprimer. J'ai ensuite exploré la couleur et j'ai opté pour la peinture à l'huile autant par défi que par nécessité : Son long temps de séchage me permet d'affiner le rendu des formes. Attiré par le corps de la femme je veux que ces formes effilées et sculptées, que je travaille aussi bien en noir et blanc qu'en couleur, évoquent une femme actuelle indépendante et attentive à son corps. Même dans mes œuvres abstraites la ligne de base suit une courbe élancée. J'aime rechercher des associations de couleurs inhabituelles et créer sous un seul coup de pinceau ou de couteau de nombreuses nuances. Cerner des nus dans des pans de couleurs variés me permet de les réchauffer par des ambiances ressenties lors de la réalisation. Triturer la matière, lui insuffler de l'énergie, la faire évoluer, est mon principal objectif."

Août - 2009


-  Daniel VIAL

"Je suis autodidacte et ne possède pas de formation artistique. L'évolution dans mon travail s'est faite au fil du temps. J'ai toujours dessiné et peint pour mon plaisir personnel, abordant différentes techniques. Une reconversion professionnelle en 1983 m'a permis de me consacrer à la peinture sur textile à part entière. Je suis devenu artisan en travaillant essentiellement pour les maisons de soierie française. Aujourd'hui, Je créé aussi mes propres dessins de peint-main, sur des foulards en soie.

En 2007, à l'occasion d'un concours sur le thème des papillons à Artisa Grenoble, j'ai obtenu le prix du jury pour la réalisation d'un tableau, ce qui m'a encouragé à poursuivre dans ce sens et à montrer mes oeuvres. Je trouve de plus en plus le plaisir du créateur devant sa toile vierge ou son papier blanc. Je peux ainsi laisser aller mon inspiration et mes envies et créer mon propre univers."

atelier.lestampille@orange.fr
www.atelier-lestampille.fr


-  Joëlle TISSOT

Artiste auteur illustratrice installée depuis peu à Belleville/S/Saône. Travaille en tant qu'indépendant pour la communication visuelle et l'édition. Etudes d'arts appliqués : Arts graphiques publicité puis Création textile. Dix ans au service de la création textile pour la société BUCOL. Ouverture d'un atelier à Chassieu puis à Belleville, travaille essentiellement sur le portrait.


Sans abandonner le sujet réaliste pour autant, je réalise depuis 2 ans une peinture qui va bien dans la tendance récup du moment, inspirée pourtant d'une citation énoncée au Ve siècle avant J.-C d'un philosophe nommé Anaxagore de Clazomènes : « Rien ne naît ni ne périt, mais des choses déjà existantes se combinent, puis se séparent de nouveau » Reprise au 18 ème siècle par Antoine de Lavoisier chimiste et philosophe (1743 1794) " Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme".

Cette peinture me permet de retrouver l'aspect décoratif expérimentée lors de mon passage en maison de soierie, et de poursuivre mes recherches sur les effets de matière que l'on trouve à l'état naturel comme la rouille, le métal, la pierre, les patines etc.…

Je reste très attachée au portrait et je vais consacrer les prochaines années à lier personnages et objets. C'est pourquoi en attendant cette prochaine étape, figureront, dans cette exposition, les deux aspects de mon travail.

L'artiste vous convie au vernissage le samedi 8 août de 16h à 19h.

affiche de l'exposition - 932.8 ko
affiche de l'exposition
(PDF, 932.8 ko)


Septembre - 2009


-  Dominique RAYMOND JANDOT

Travaillant la matière, Dominique RAYMOND JANDOT manie le couteau et le pinceau comme si elle taillait à vif dans la couleur. Elle crée ainsi des montagnes, des rochers escarpés, des cascades ou s'accrochent quelques rayons de soleil. La couleur, toujours intense et lumineuse, se fait tantôt chaude, tantôt froide. Elle est parfois si présente que le tableau en devient abstrait, espace propice au rêve nous donnant envie de voyager. Désir de lointains, désir de nature, Dominique nous fait partager ses rêves...Joie et sérénité parcourent ses paysages mais aussi ses visages . Ce n'est pas pour rien qu'elle portraiture des Tibétains, ce peuple pacifiste proche de la nature. Après des années de cours collectifs en atelier, et en cours du soir de l'école des Beaux Arts de LYON, nous pourrons découvrir ses tableaux pour notre plus grand plaisir, en septembre à BEAUJEU pour sa 4ème exposition.


Vernissage de l'exposition le samedi 12 septembre de 16h à 18h.

-  Joëlle TISSOT
Après avoir exposé durant tout le mois d'août, Joëlle Tissot prolonge son exposition jusqu'au 30 septembre.


Octobre - 2009


-  GADHA : Groupement d'Artistes De la Haute Azergues

En 1970, c'est à Grandris que fut créée par Monsieur Ravier, l'association « La Grange Gouttelière ».

Monsieur et Madame Ravier invitaient dans leur grange transformée en salle d'expo des peintres et sculpteurs venant de Lyon, mais aussi des peintres locaux : M. Metton, Mme Dutour, M. Cassier, M. Daix, M. Piollat, étaient de ceux-là. Tous ces artistes ont su donner pendant 10 ans une impulsion importante à la découverte des arts dans cette région de Haute Azergues.

En 1980, l'association « La Grange Gouttelière » devient GADHA, Groupement des Artistes de Haute Azergues , et quitte la grange pour élargir les expositions.

Aujourd'hui, le GADHA compte une quinzaine de membres actifs, tous désireux de poursuivre l'aventure commencée en 1970. Autodidactes éclairés, certains primés lors de concours ou de salon de peintures, ils proposent une palette riche et variée, de peintures à l'huile, acrylique, aquarelle, mais aussi de broderie, poterie et peinture sur porcelaine.

Leur rendre visite, c'est partager avec eux leur passion, pour un moment d'évasion.

Les artistes vous invitent au vernissage le samedi 3 octobre de 11h à 12h30.




-  Pierre BORCA-TRUFFET

Du 1er au 12 octobre, Pierre Borca Truffet vous propose de découvrir aux Sources du Beaujolais une exposition d'objets insolites et sculptures de racines.
Cet artiste qui a déja exposé aux Sources en 2007 ses icones très traditionelles vous fera découvrir une autre facette de ses talents.

Des personnages divers musiciens -des animaux bizarres tous réalisés a base fourchettes et cuillères astucieusement soudées et polies. C'est tout simplement hallucinant.


D'autre part vous pourrez également voir comment d'une simple racine qui baignait dans l'eau d'un lac ou de la mer on peut faire surgir un homme un oiseau ou un reve.
Une exposition à ne pas manquer joignant l'originalité au talent artistique.


Novembre - 2009

-  Pierre Yves GIANINI

PIERRE-YVES GIANINI
ou
LE REFLET COSMIQUE

"Ce souffle inconnu qui inlassablement passe, discret, violent, toujours mystérieux, qui est la marque vivante, pratiquement insaisissable de ce qui compose le macrocosme.

Parfois, ces atomes invisibles se rencontrent, formant des molécules ayant chacune sa spécificité, tant pour composer, terres, béton, bois, animaux ou hommes, selon leurs assemblages, leurs rencontres.

L'oeuvre de Pierre-Yves Gianini en est la preuve ; de plus elle est l'image de ces remous intérieurs qui passent en nous, confirmant notre vie. Elle est bien le reflet du bouillonnement de l'univers ; ses rythmes vont avec sa vitesse presque indiscernable en une harmonie de lignes obliques, concentrée, mais toujours d'un mouvement extrême, de ce flux qui est lui et qui passe en lui. Ses compositions sont en fait une construction intérieure spatiale, ou selon son inspiration, sa vision, les couleurs qui changent, allant d'un mélange de grenats à la dominante, dans laquelle interfèrent des assonances jaunes ou bleues - ou l'inverse- dans un sens horizontal comme vertical, mais pictural et toujours en diagonale. Bleues, jaunes, grenats, trois couleurs dominent les créations de Pierre-Yves Gianini, lesquelles sans ambiguïté sont elles-mêmes de l'imagination atomique qui compose son propre cosmos, car ses compositions restent fluides, presque impalpables et cependant si présentes, si denses. Une oeuvre plastique, hors de toutes les autres esthétiques abstraites connues, que la sensation de la mouvance profonde de tout : solides, air, atmosphère, nous-mêmes. Une création originale qui parvient à rendre visible l'invisible." Henry Galy-Carles Critique d'art, écrivain Juillet 2003

pierre-yves.gianini@orange.fr


-  Géraldine Pawletta


"Eros planait déjà sur ma pomme depuis mes premières chaleurs AINSI tout est matière à fantasmes et les songes érotiques peuplent mon esprit lubrique. c'est toute cette fantasmagorie que j'exhibe dans mes tableaux avec grand plaisir. des formes toutes en courbes, tendues comme un vit dur et bien bandé, des couleurs chaudes et sacrés pour l'intimité, des pièces phalliques qui s'emboîtent dans tous les sens de la lubricité."


www.pawletta.fr

-  Géraldine Pawletta et Pierre-Yves Gianini invitent Françoise Guillot a exposer avec eux. Elle travaille le bronze.
"Françoise Guillot présente son travail à travers 2 médiums : la peinture et la sculpture. Sa recherche picturale représente de manière intime et douloureuse le cycle de la vie sous la forme de tourbillons, d'espaces vides, de rouge et de blanc.
Sa sculpture figurative et pleine de retenue ne trahit pas la force monumentale dégagée par l'artiste et présente de manière symbolique la beauté de la vie et les relations entre la terre et le ciel."


Décembre - 2009

Exposition annulée.
Veuillez nous excuser pour ce contretemps.



Contact

Pour plus de renseignements ou pour louer les salles d'exposition : contactez-nous par mail sources.beaujolais@wanadoo.fr ou au 04.74.69.20.56

Appel aux artistes :
Les inscriptions pour 2010 sont ouvertes !
Réservez dès à présent votre espace d'exposition pour l'année prochaine.

Nous vous proposons un nouvel espace d'exposition. En plus des salles du 1er étage, nous mettons en location 2 salles similaires situées au rez-de-chaussée de la maison des Sources du Beaujolais. Il reste de la place ! Contactez-nous !

Les documents attachés

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